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| インド音楽から連想されるのは、60、70年代であればビートルズとラビ・シャンカール、80年代でシャクティとザキール・フセイン、そして90年代ではバングラブームであろうか。 いつの時代も加工されてはいるが、インド音楽は世界に輸出され、またインドのミュージシャンは各国で活躍してきた。 今日でも、音楽を学びにインドを訪れる外国人は絶えない。単なる摩訶不思議な音楽ではなさそうだ。インド音楽の何が、国籍を問わず多くの人を魅了するのだろうか? |
| インド音楽と一口に言っても、古典音楽もあるし、インド版演歌といえる情感たっぷりのライトミュージック、そして最近では映画音楽と様々である。 ここでは北インド古典音楽について簡単に紹介したい。 北インドのヒンドゥスタニ音楽の歴史は、溯ること4000年前。四大聖典の一つであるサーマ・ヴェーダの詠唱が起源と言われている。よって、歌すなわち声楽は、全ての芸術の根源であり、声楽から、器楽、舞踊、演劇に発展したと認識されている。 これは持論だが、北インド音楽は哲学と密接な関係にある。ムスリム王朝、ヒンドゥー王朝と揺れ動く歴史の中で音楽は発展を遂げてきた。宗教ではなく哲学があるからこそ、音楽は生き続けてきたのである。演奏家が目指す神の音（ナード・ブラフマー）とは、音楽を通して神と一体化しようとする、ウパニシャッド哲学の実践と言っても過言ではない。 インド音楽の奥深さはここにあり、だからこそ国籍問わず愛される理由なのかもしれない。 |
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| 「古典音楽って退屈なんだよなぁ。ついウトウトと居眠りが始まっちゃって…。」 古典音楽は、旋律を奏でる楽器（又は歌）とリズムを打つ打楽器で構成されているが、始まりは旋律楽器だけで非常にゆっくり始まる。このアラ―プと呼ばれるパートで、多くの人が睡魔と闘うことになる。 古典音楽を聴くには、ちょっとしたコツがある。それさえ覚えておけば、あなたも古典音楽のとりこになる。 まず前提として、私も音楽に参加する、くらいの意気込みが必要。即興要素の高い音楽であるからこそ、聴衆に左右される部分も大きい。参加する、とは別に楽器を抱えてセッションしろという意味ではなく、ここでは「唸る」ことをポイントとしてみよう。 唸るためのキーワードは３つ！ １）ラサ ２)ミ―ンド ３）サム |
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ゆっくりしたアラ―プの部分では、ラサとミ―ンドを楽しもう。ラサとは、音楽が創造する「雰囲気」を表す言葉で、９つのイメージ（怒り、悲しみ、喜び、等など）に分類される。古典音楽には、ラーガと呼ばれる異なった音階（日本の例でいえば、沖縄の音階など。音階内で使用する音、音数が違う）が何百とあり、各ラーガは特有のラサや演奏されるべき時間など、多くの特徴をもつ。 例えば、「今日のラーガは、カマージです。」と言われれば、自ずと音階やラサがわかる。古典音楽は、知識があればあるほど魅力が倍増する。 しかし御安心を。この演奏者はどういう雰囲気を出したいのか、また音楽からあなた自身のイマジネーションを頭の中で広げて楽しめばいい。 |
ミ―ンドは、このアラ―プの部分で頻繁に使用される演奏テクニックの一つ。古典音楽はこのミ―ンド無しには成立しない。例えば、ドからファに行きたいとき、ド→ファとストレートに行かず、ド レドシド ファと微分音で装飾を付ける。シタールの場合であると弦を引っ張る事で音を揺らす。よって、弦楽器でこそ出来る技であり、ピアノなどの鍵盤楽器では演奏できないのである。 インド人はこのミ―ンドが大好きで、複雑になればなるほど、「はぁー」とため息を漏らしたり、頭を左右に振って感動を表す。中には西洋音楽のブラボーに値する「キャーバートヘェ!」（素晴らしい！）を連発する人もいる。先ずは、周りを観察して、インド版感動の仕方を身につけよう。 次にサムであるが、これはリズムに関係しており、打楽器が加わってからの部分で楽しめる。インドのリズムはタールと呼ばれ、１６拍子、１２拍子、中には１１拍子なんてものもあるくらい複雑に分類されている。 しかしどのタールにも共通するのは、最初の１拍目がサムと呼ばれ、もっとも強調されることである。よって、旋律楽器は１６拍子を刻んでいるのに、打楽器は複雑かつ難解なリズムで、これは何だ？と思わせておいて、きちんとサムを合わせる。ここはまた「キャーバートヘェ」で、曲の合間にもかかわらず拍手喝采である。 また、ティーハイと呼ばれ、同じフレーズを３回繰り返し、サムであわせた時なども、首を振って唸りたい。例えば以前流行った、ダンゴ三兄弟。この曲の最後は、まさにティーハイ。 インド音楽は、楽しんだもの勝ちである。是非一度は、この面白さを経験して唸って頂きたいものである。 |
